O intenso simbolismo da Renaissance World Tour de Beyoncé

  Declarada pela crítica de mídia como "o maior show pop da Terra", a Renaissance World Tour é uma produção massiva onde nenhuma d...

 

Declarada pela crítica de mídia como "o maior show pop da Terra", a Renaissance World Tour é uma produção massiva onde nenhuma despesa foi poupada. E nenhum simbolismo foi poupado. Aqui analisaremos imagens e mensagens encontradas no novo show de Beyoncé.

Caso você não saiba, Beyoncé é uma das maiores estrelas do entretenimento no mundo. Então, quando chegou a hora de ela embarcar em uma nova turnê mundial, é melhor você acreditar que o dinheiro foi gasto para criar um espetáculo de nível mundial. E considerando o fato de que estamos falando de Beyoncé, é melhor você acreditar que a coisa toda estava repleta de simbolismos impressionantes.

Embora toda a sua persona esteja cercada por uma aura de deusa, seu status também significa que ela é o protótipo definitivo para carregar toda a agenda de mensagens e simbolismo da elite oculta. De muitas maneiras, ela é a figura de proa da indústria global da música pop.

Ironicamente, quando se decodifica o simbolismo que a cerca, Beyoncé é retratada como o exato oposto da realeza – ela é uma escrava robótica que faz o que lhe é dito por aqueles que a programaram.
Se esta última frase não faz absolutamente nenhum sentido para você, continue lendo. Porque as imagens em sua turnê mundial renascentista não poderiam ser mais claras.

Dividida em seis atos, a série é impulsionada por uma narrativa abrangente sobre o "renascimento" de Beyoncé como uma androide, que culmina em um pouco perturbador sobre o controle da mente.

Vejamos.

Renascimento

Antes mesmo do show começar, o público é recebido com bandeiras do Orgulho LGBT porque, bem, é apenas obrigatório. E, ao longo do espetáculo, o público vai ver bailarinos vestidos de mulheres inseridos aqui e ali, porque isso agora é obrigatório também. Há até dançarinas trans/drag durante a música Run The World (Girls), o que é bastante contraditório.

Como dito acima, Beyoncé foi construída para promover agendas. E o resto da série explica como ela foi construída – de forma simbólica, é claro.

Desde o início, o espetáculo começa com um simbolismo interessante.

O show começa com uma foto de Beyoncé que aos poucos é revelada um quadrado de cada vez. Por alguns minutos, os fãs são obrigados a olhar para um sinal sutil, mas muito presente, de um olho.

A essa altura, já sabemos que esse será um "entretenimento" aprovado pela elite.

A imagem completa revela uma Beyoncé que não está usando muitas roupas.

Como você pode ver, há muita pele e carne na imagem acima. Essa é a Beyoncé "humana". E, durante a primeira parte do show, Bey humana executa algumas de suas canções de R&B mais lentas ou inspiradas no gospel.

No entanto, no primeiro intervalo, ocorre uma metamorfose.

Durante o primeiro intervalo, vemos a Beyoncé humana se transformar em uma coisa robótica brilhante.

É aqui que Beyoncé humana se transforma em uma criação artificial. Como visto em artigos anteriores, a elite adora retratar seus escravos da indústria como androides que foram programados através do controle mental do monarca. Se você acha que estou indo longe demais, continue lendo. Porque as palavras "MIND CONTROL" aparecerão literalmente nessa tela mais tarde durante o show.

Duas Beyoncés robóticas estavam opostas uma à outra – uma forma de representar a personalidade dividida dos escravos MK.

Em várias ocasiões durante o show, vemos esta imagem estranha: uma Beyoncé alada pilotando um míssil. A agenda da guerra está aqui. Na verdade, há todo um segmento da série que gira em torno da guerra.

Então, somos levados para algum lugar... mais.

As pernas do Beyoncé-bot estão abertas e há um túnel bem no meio dele.

Sim, os espectadores do programa são levados para dentro da vagina de Beyoncé. E, aparentemente, vai muito fundo.

No fim do túnel, Beyoncé-bot aparece (dentro de si?) e imita chifres na cabeça. Tem que mostrar pra gente quem programou ela.

Em seguida, Beyoncé reaparece para o público com uma roupa nova.

Beyoncé está sob um sol/estrela enquanto usa uma roupa androide brilhante.

Trata-se de uma referência direta à personagem Maria no filme Metrópolis, de 1929.

O androide em Metrópolis sob um pentagrama invertido.

Como explicado em artigos anteriores neste site, o filme Metrópoles é extremamente importante para a elite oculta – especialmente no ramo do entretenimento. Ao longo dos anos, inúmeras artistas femininas referenciaram Maria em seus atos, incluindo a própria Beyoncé em várias ocasiões.

Beyoncé, como há 13 anos.

Há uma razão pela qual essa personagem de um obscuro filme alemão continua aparecendo na cultura popular: sua história é altamente relevante hoje.

Em Metrópoles, Maria é uma líder carismática que é amada e confiada pela classe trabalhadora. No entanto, um cientista da elite sequestra Maria e cria um androide que se assemelha a ela. O robô é então enviado para os trabalhadores, onde ela é usada para corromper sua moral e pressioná-los a agir contra seus próprios interesses. O filme culmina com a robô Maria realizando uma dança erótica onde ela encarna Babilônia, a Grande Harlota do Apocalipse.

Em suma, Maria é a figura perfeita para representar o papel das estrelas pop na cultura popular atual.

Ao longo do show, há vários segmentos de vídeo mostrando Beyoncé submersa na água (como um feto) enquanto está presa a todos os tipos de tubos e dispositivos. Ela está sendo criada e programada por seus manipuladores.

Isso resume todo o espetáculo.

Há muito simbolismo acontecendo na imagem acima. Todo o corpo de Beyoncé é feito de circuitos, o que confirma que não há mais Beyoncé humana. Mais importante, ela tem um olho escondido por uma coisa elétrica – uma maneira perfeita de representar seu status como escrava da indústria. No centro da tela, uma versão renderizada do rosto de Beyoncé é cercada pelas fases da lua – uma forma de indicar que há alguma bruxaria envolvida na criação desse robô. Exatamente como em Metrópoles.

Essa imagem também é bastante eloquente. Beyoncé está literalmente algemada enquanto segura um microfone na outra mão. Qual a melhor forma de representar um escravo da indústria do entretenimento?

Assim como Maria, do Metrópoles, Beyoncé-bot tem algumas mensagens para comunicar ao seu público.

No final do show, os espectadores são submetidos a um padrão hipnótico giratório enquanto sons assustadores tocam ao fundo.

Em seguida, uma mensagem de extrema ironia é exibida aos espectadores.

A tela exibe a citação "Quem controla a mídia controla a mente", que é atribuída a Jim Morrison.

A presença desta citação neste espetáculo é bastante irônica. Beyoncé é um produto que é literalmente propriedade de "quem controla a mídia". Todos os aspectos de sua carreira são tratados pelos maiores nomes da mídia.

Em suma, aqueles que controlam a mídia estão dizendo aos espectadores que eles estão controlando sua mente. Depois, as coisas ficam ainda mais gritantes.

Em um segmento inquietante, as palavras "MIND CONTROL" são exibidas ao público. Bônus: No centro da palavra "CONTROLE", há uma figura em todos os quatro implicando submissão sexual (programação Beta Kitten).

Depois de nos dizer que aqueles que controlam a mídia controlam a mente, Beyoncé ressurge como ... uma personalidade midiática.

Durante a música America Has a Problem, Beyoncé faz o papel de uma apresentadora robótica que passa a usar chifres parecidos com Baphomet.

Assim como Maria em Metrópolis, Beyoncé é usada pela elite para comunicar mensagens específicas às massas.

Então, o show termina da maneira mais Beyoncé possível.

Beyoncé é levantada no ar e paira sobre a multidão como se fosse uma espécie de figura divina.

Conclusão

A indústria da música adora retratar Beyoncé como a rainha da indústria da música e nenhuma despesa foi poupada para fazer da Renaissance World Tour um evento... apto para uma rainha. No entanto, quando se analisa a narrativa por trás da série, uma coisa fica clara: Beyoncé é retratada como o exato oposto da realeza. A série conta a história de um cantor humano que se transforma em um robô/escravo através de uma combinação de ciência e ocultismo – não muito diferente da programação da Monarch.

À medida que a série avança, as coisas ficam cada vez mais gritantes. Quero dizer, em uma imagem, ela está literalmente algemada enquanto segura um microfone. Eles podem deixar isso mais claro que tudo isso é sobre controle da mente? Acho que sim. Porque eles literalmente piscaram as palavras "MIND CONTROL" mais tarde no show.

Em suma, a Renaissance World Tour contou a história da transformação de Beyoncé de uma cantora de R&&B soulful em uma ferramenta da elite que é reduzida à escravidão. E as pessoas bateram palmas durante toda a coisa.