O Simbolismo Oculto do Filme "Metrópolis" e sua Importância na Cultura Pop

  O filme "Metrópolis", de Fritz Lang, de 1927, é um daqueles clássicos atemporais que resistem ao teste do tempo. Em vez de se to...

 

O filme "Metrópolis", de Fritz Lang, de 1927, é um daqueles clássicos atemporais que resistem ao teste do tempo. Em vez de se tornar esquecido e obsoleto, "Metrópole" é cada vez mais relevante, pois muitas de suas previsões estão se tornando realidade. Veremos a mensagem oculta subjacente do filme e o uso de suas imagens nos atos de estrelas pop como Lady Gaga, Madonna, Beyoncé, Kylie Minogue e outras.

Metropolis é um filme mudo de ficção científica lançado em 1927 por Fritz Lang, um mestre do expressionismo alemão. Ambientado em uma distopia futurista dividida em duas classes distintas e separadas – os pensadores e os trabalhadores –, Metrópolis descreve as lutas entre as duas entidades opostas. Sabendo que foi produzido em 1927, assistir a este filme hoje é uma experiência e tanto, já que muitos aspectos "sci-fi" da trama são assustadoramente próximos da realidade. Metrópolis descreve uma sociedade onde a "Nova Ordem Mundial" já foi implementada e uma elite seleta vive no luxo enquanto uma massa desumanizada trabalha e vive em um inferno altamente monitorado.

Como vimos em artigos anteriores sobre Teoria Máxima, Metrópoles é excessivamente ecoado na cultura popular, especialmente no mundo da música. Seja em videoclipes ou sessões de fotos, as estrelas pop são frequentemente retratadas como a personagem Maria, uma androide programada para corromper a moral dos trabalhadores e incitar uma revolta, dando à elite uma desculpa para usar a repressão violenta. As estrelas pop são usadas pela elite na mesma matéria, para corroer a moral das massas?

Análise do Filme

Os Trabalhadores

Trabalhadores em troca de turno

O filme começa mostrando os trabalhadores e sua cidade, situada bem abaixo da superfície da Terra. Eles são mostrados vestidos da mesma forma, andando em sincronia, mantendo a cabeça baixa em submissão, resignação e desespero. Ao longo do filme, o gado humano é retratado como sendo física e mentalmente exausto, altamente impressionável e, digamos, burro. Como um rebanho de ovelhas, os trabalhadores se movem em multidões, são muito impressionáveis e podem ser facilmente enganados. Essa descrição das massas corrobora as de Walter Lippmann, pensador norte-americano que, cinco anos antes, na Opinião Pública, comparava o público em geral a uma "manada desnorteada" que não está qualificada para administrar seu próprio destino. Joseph Goebbels, chefe de propaganda do regime nazista, também estava de acordo com a concepção do filme sobre o público em geral. Hitler disse famosamente: "Que sorte para os líderes que os homens não pensam".

Os trabalhadores trabalham em uma máquina monstruosa, um complexo industrial infernal onde precisam realizar tarefas repetitivas e desumanizantes. A certa altura, a máquina é comparada a Moloch, a antiga divindade semítica honrada por sacrifícios humanos.

Em uma de suas visões, Fredersen vê a Máquina se transformando em Moloch. Os trabalhadores são alimentados com a besta como sacrifícios humanos.

Moloch, o Deus Baal, o Touro do Sol, era amplamente adorado no antigo Oriente Próximo e onde quer que a cultura cartaginesa se estendesse. Baal Moloch foi concebido sob a forma de um bezerro ou um boi ou representado como um homem com a cabeça de um touro. Os sacrifícios passavam pela "barriga da besta".

As tarefas assumidas pelos trabalhadores são puramente mecânicas, não necessitando de absolutamente nenhuma força cerebral, tornando-as nada mais do que uma extensão da máquina.

Os trabalhadores realizam tarefas repetitivas e entorpecedoras da mente, despojando-os de sua humanidade.

Os Pensadores

A cidade reluzente dos pensadores

Se os trabalhadores vivem em uma distopia subterrânea infernal, os pensadores evoluem para uma utopia reluzente, um magnífico testemunho da realização humana. Esta cidade brilhante não poderia, no entanto, ser sustentada sem a existência da Máquina (Moloch) e seus rebanhos de trabalhadores. Por outro lado, a máquina não existiria sem a necessidade de sustentar uma cidade. Encontramos aqui uma relação dualista onde duas entidades opostas existem em dependência mútua, um conceito que tem profunda ressonância oculta.

Em uma referência velada ao axioma hermético "As Above, So Below", o filme descreve os ambientes espelhados, mas opostos, em que vivem os pensadores e os trabalhadores.

O Selo Hermético de Salomon retrata visualmente o conceito de "Como acima, Então abaixo" enquanto representa energias opostas espelhando-se umas às outras para alcançar o equilíbrio perfeito. O mundo de Fritz Lang recria perfeitamente esse conceito.

Joh Fredersen, o Semi-Deus

A cidade foi fundada, construída e é administrada pelo autocrático Joh Fredersen. Como criador e único governante de Metrópolis, Fredersen é comparado ao demiurgo gnóstico, um semideus que é criador e governante do mundo material.

Joh Federsen, planejando seu próximo movimento. Ele está segurando uma bússola, lembrando os espectadores de seu papel como o "grande arquiteto" de Metrópolis.

A representação de William Blake do demiurgo gnóstico, criador e governante do plano inferior imperfeito, onde o pecado e o sofrimento prevalecem. A bússola toma emprestado do simbolismo maçônico para Deus como o "Grande Arquiteto do Universo".

O filho de Joh, chamado Freder, que, como todos os filhos de gerentes, desfrutava de uma vida de luxo, descobre a dura realidade dos trabalhadores de baixo mar. Querendo experimentar a realidade do trabalhador em primeira mão, Freder desce para o nível inferior e troca de lugar com um trabalhador. Freder, portanto, torna-se uma figura semelhante a Cristo, um salvador que desce do alto. Ele também se apaixona por Maria, uma jovem santa do proletariado.

Maria

Maria, pregando aos trabalhadores.

Maria é uma mulher carismática e muito admirada pelos colegas de trabalho. Compreendendo seu sofrimento e desespero, e sabendo que uma revolta está se formando, Maria prega paz e paciência, profetizando a vinda de um "mediador", que se tornaria o "coração entre a cabeça (os pensadores) e a mão (os trabalhadores)

A certa altura, Maria conta a história da torre de Babel, sobre a qual estaria escrito:

"Grande é o mundo e seu Criador! E grande é o Homem!"

Essa afirmação tem uma profunda ressonância nas Escolas de Mistérios, pois é ensinado que os homens têm o potencial de se tornarem deuses por meio da iluminação. Ao longo dos tempos, monumentos e arquitetura foram usados para comunicar os princípios dos Mistérios e celebrar a grandeza da mente humana. Em parte por essas razões, existem inúmeras ligações entre a Maçonaria e a Torre de Babel.

"No que diz respeito à Maçonaria, Babel representou, naturalmente, um empreendimento maçônico e os primeiros expositores colheram todos os benefícios dos fatos. Eles lembraram que o povo, que era de "uma língua e um discurso", viajou do Oriente para o Ocidente, como aqueles que foram provados e provados como mestres maçons. Quando chegaram a um lugar permanente na terra Shinar, afirma-se que nela habitaram como Noachide, sendo o primeiro nome característico dos maçons. Foi aqui que construíram a sua alta torre de confusão. Do mal vem o bem, porém, e a confusão das línguas deu origem à "antiga prática dos maçons conversando sem o uso da fala".
- Arthur Edward Waite, Uma Nova Enciclopédia da Maçonaria e dos Mistérios Instituídos Cognatos: Seus Ritos, Literatura e História, Volume I

"Em vários manuscritos maçônicos antigos – por exemplo, o Harleian, Sloane, Lansdowne e Edinburgh-Kilwinning – afirma-se que o ofício de construtores iniciados existia antes do Dilúvio, e que seus membros foram empregados na construção da Torre de Babel."
– Manly P. Hall, Os Ensinamentos Secretos de Todas as Idades

"... na confecção da Torre de Babel havia a Maçonaria primeiro muito estimada, e Ninrode era ele próprio maçom e amava bem os maçons."
– John T Lawrence, O Ashlar Perfeito

No entanto, diz Maria, "os hinos de louvor de um homem tornaram-se a maldição do outro". Em outras palavras, o monumento louvando a grandeza do espírito humano foi construído com o sangue e o suor de trabalhadores que nada sabiam da grande visão do Pensador. E, no filme, a mesma coisa está acontecendo de novo. O nome da sede do semideus Joh Fredersen? É claro... A Nova Torre de Babel.

O quartel-general de Joh Ferdersen recebeu o nome de Nova Torre de Babel.

Rotwang

Rotwang com sua marca registrada mão direita mecânica, que substitui a que ele perdeu durante um de seus experimentos. Este é um símbolo que significa que o inventor abraça o "caminho canhoto"?

Ao saber que os trabalhadores estão planejando uma revolta, Joh Federsen procura o conselho de Rotwang, um inventor e cientista louco. Embora seu trabalho utilize as mais recentes tecnologias, muitas pistas dentro do filme indicam que ele também aproveita o conhecimento oculto antigo para criar suas invenções. Diz-se que ele vive em "uma pequena casa negligenciada pelos séculos", significando simbolicamente que os arcanos do cientista descendem de antigas tradições ocultas; o porão de sua casa tem um alçapão secreto que leva a catacumbas de 2.000 anos, aludindo ainda às antigas e misteriosas fontes de Rotwang. Além disso, a porta da frente de sua casa tem um pentagrama, que se refere aos pitagóricos, ocultismo e maçonaria.

Um pentagrama na porta de Rotwang. Os discípulos de Pitágoras afixaram um pentagrama em sua porta como um sinal secreto de reconhecimento mútuo. O signo e seu significado poderiam permanecer secretos, apesar dessa exibição pública, porque somente aqueles iniciados nos mistérios da geometria de Pitágoras foram capazes de desenhá-lo corretamente e apreciar seu profundo significado como símbolo e porta de entrada para esses mistérios.

Se fôssemos fazer comparações da vida real, Rotwang é para Joh Fredersen o que John Dee foi para a rainha Elizabeth I: um estimado conselheiro imerso nos mundos da ciência, magia, astrologia e filosofia hermética. Se Fredersen representa os governantes do nosso mundo, Rotwang é o pingente oculto da tomada de decisões, a entidade mística que está escondida do público, mas sempre historicamente presente.

O inventor orgulhosamente apresenta a Fredersen sua mais recente invenção, o Homem-Máquina, que ele considera o "Homem do Futuro". O androide tem a faculdade de assumir a forma de qualquer pessoa e, diz Rotwang, "ninguém será capaz de distinguir um Homem Máquina de um mortal!". O sonho transumanista já estava presente no início dos anos 1920.

Fredersen então diz a Rotwang para dar ao Homem-Máquina a semelhança de Maria, a fim de usar sua credibilidade e carisma para espalhar corrupção entre os trabalhadores.

Maria deitada enquanto Rotwang dá sua semelhança com o androide. Observe o pentagrama invertido logo acima da cabeça do Homem-Máquina. Se o pentagrama vertical representa a cura, a perfeição matemática e os cinco elementos, o pentagrama invertido representa a corrupção desses princípios e a magia negra.

Então, o que as estrelas pop de hoje têm em comum com esse androide, programado pelos governantes, com uma mistura de ciência e ocultismo? Bem... tudo.

Beyoncé

Kylie Minogue

Lady Gaga em Paparazzi vídeo

Lady Gaga em sessão de fotos de Dave Lachapelle que é fortemente inspirada em Metrópolis.

Freddie Mercury do Queen com seu rosto em vez de Maria em Radio Gaga. O nome de Lady Gaga foi inspirado nesta música e vídeo, que contém muitas imagens de Metropolis.

Janelle Monae

Temas de metrópole também são muito prevalentes na moda

De volta ao filme. O androide completou, Rotwang diz-lhe:

"Quero que visitem aqueles que estão nas profundezas, a fim de destruir a obra da mulher em cuja imagem você foi criado!"

Robô-maria responde:

Um olho se fechou com um sorriso diabólico. Você provavelmente sabe a importância do olho único de artigos anteriores e a quantidade ridícula de artistas pop que piscam nele.

A androide Maria é então enviada para Yoshiwara, um clube de homens, onde ela realiza danças eróticas. Em um de seus atos, ela é retratada como Babilônia, a Grande Harlota do Apocalipse.

Desempenhando o papel da Grande Harlota Babilônia do Livro do Apocalipse. "E a mulher estava vestida de cor roxa e escarlate, com um copo dourado na mão". Ela é sustentada pelos sete pecados capitais.

Essa cena lembra um videoclipe clássico?

Madonna – Garota Material. Quantos perceberam que ela estava fazendo o papel de Babilônia aqui?

A Maria programada realiza danças hipnotizantes diante de um público ávido, fazendo com que os homens briguem, cobiçam, tenham ciúmes e cometam o resto dos pecados capitais. Quando está com seus colegas de trabalho, Maria age como uma "agente-provocadora", incitando os trabalhadores a se rebelarem e dando a Joh Fredersen motivos para usar a força contra eles. Ela está basicamente agindo contra o melhor interesse do público e para o interesse da elite.

Com a ajuda de seu capataz (porque eles realmente não conseguem pensar por si mesmos), os trabalhadores finalmente percebem que foram enganados pelo androide. Acreditando que ela é uma bruxa, eles encontram a robô-Maria e a queimam na fogueira.

O filme termina com esta legenda:

Essa "moral da história" é basicamente um recado para a elite, uma dica para manter as massas sob controle: para manter o conteúdo oprimido, é preciso capturar o coração delas. É isso que a mídia faz.

O que lembra meio que o final deste videoclipe:

O vídeo Express Yourself, de Madonna, pegou emprestado suas imagens do Metrópolis. Por sua vez, Not Myself Tonight, de Christina Aguilera, fortemente emprestado de Express Yourself.

A moral da história

A moral da história de Metrópolis não é "vamos abolir todas as desigualdades e reconstruir um mundo onde todos são iguais" e certamente não é "vamos ser democráticos e votar em quem queremos como governante". É mais "vamos mandar os trabalhadores de volta para as profundezas onde pertencem, mas com a adição de um mediador, que será o elo entre os trabalhadores e os pensadores". Assim, no fim das contas, o filme é intrinsecamente "elitista", pois ainda pede a existência de um grupo de elite de pessoas que detém a maior parte dos recursos e gerencia uma classe trabalhadora. No final, os trabalhadores – e Freder – foram enganados, acreditando que suas condições mudariam. Na verdade, o status quo permaneceu e Joh até conseguiu que seu filho ingênuo desse à elite uma imagem amigável enquanto relatava tudo o que acontecia nas profundezas, resultando em vigilância e controle mais rígidos.

Quem é o Freder da classe trabalhadora de hoje? A mídia. A mídia é a mediadora. Essa é a sua função.

Fredersen, o elo entre "a mão e a cabeça", os Trabalhadores e os Pensadores. Esse papel é desempenhado hoje pela mídia.

Os meios de comunicação de massa manipulam diariamente os pensamentos e sentimentos das massas, induzindo-as a amar sua opressão. A cultura popular é o ramo de entretenimento dos meios de comunicação de massa e a música pop é a maneira divertida de comunicar a mensagem da elite para os jovens. As referências a Metrópoles na música pop são, quase, piscadelas para quem conhece, os iniciados, como se dissesse "essa estrela está trabalhando para nós". Então vá em frente e seja uma pessoa ignorante, degenerada e materialista, como nos vídeos... é isso que eles querem que você seja.

Analogias entre metrópole e cultura pop atual

Mas por que Metrópoles? Por que se tornou o código para "estrela Illuminati"? Se você leu outros artigos neste site, provavelmente já percebeu que o filme toca em todos os temas da "agenda Illuminati" de hoje: transumanismo, controle da mente, ocultismo sombrio, degradação da moral, estado policial, governo que tudo vê. Metrópole é basicamente um projeto de controle populacional. Como Maria, as estrelas pop de hoje são recrutadas da classe trabalhadora e literalmente programadas e reinventadas para se tornarem porta-vozes do governante oculto. Observe quantas estrelas pop têm alter-egos selvagens, com um nome e personalidade diferentes. Parte do papel das estrelas é promover a agenda da elite por meio de músicas e vídeos, tornando-a sexy e atraente.

Conclusão

Metrópole é definitivamente um filme "da elite, para a elite". Aborda as preocupações de quem gere o mundo e apresenta uma solução que não perturba o status quo. O filme também é permeado de simbolismo maçônico e contém muitos símbolos referentes a antigos Mistérios que deveriam ser decodificados por iniciados apropriados. Em outras palavras, o filme era voltado principalmente para a classe dominante.

Então, por que os cantores amam tanto? Bem, eles provavelmente não amam tanto quanto aqueles que estão nos bastidores, os diretores e criadores de imagens, aqueles que têm poder no negócio da música. Eles decidem o que as estrelas fazem e representam. E a cultura popular de hoje é elitista, permeada pelo simbolismo Illuminati e promove a degradação moral e o aviltamento dos valores tradicionais. Nossas estrelas pop canalizam Maria, a androide programada, através de seus atos e realizam as mesmas funções. Por que mais eles se vestiriam como ela? Se os artistas sempre incorporaram liberdade e criatividade absolutas, por que os cantores desempenham o papel de um androide controlado pela mente? Porque é o que eles são.

Metrópolis é de fato um grande filme. Tão grande que só está se tornando relevante 80 anos após seu lançamento. Mas se a elite tiver do seu jeito, será ainda mais relevante nos próximos anos.